走在边缘的反思
文／陈本

        “涂鸦”(Graffiti)通常被称为“作者”，而他们的涂沫也被称为“作品”。

        一些文明古国如古希腊罗马帝国时期已存在，那么，“作品”就含概着文化的本质。70年代摇滚史学家格雷格?劭等人创造出“朋克”(punk)一词，意为：叛逆、非主流、反文化、打破主流文化的独立精神。一时间兴起于英国，以其表达个性、自由、控诉、破坏为主要情绪的一种反摇滚音乐力量风靡全球。直至80年代涂鸦艺术更受“朋克”的思潮影响，渐渐成为纽约画派最流行的一种绘画风格。中国从改革开放后、从经济、文化相应受外来的影响下，雨后春笋地在农村、城市出现了“广告”式的涂鸦，这堪称为“中国特色”的涂鸦，国人俗称“牛皮癣”就应运而生。其中也产生了一些“欧派涂鸦”的艺术家受到学术界的关注。

        涂鸦是街头文化中静态的视觉代表，通过另一种途径与表达方式去渲泄与呐喊心灵，它真正拥有自己个人的“符号”直接表现自我的生活态度：历史、宗教、政治、疯狂、意识、立场、躁动、激情、新奇、时尚、好玩、商业等都彰显他们的准则与追求。更忘符所以地游走在法律与艺术之间，对传统艺术、专业化学术、艺术价值观的一种挑战，一种质疑的革命之举。更抛弃的主流艺术偏见、等级观念、评审制度。权贵之争等“纯艺术”之阴影法区外去获得自由。

        70年代纽约主流媒体曾大肆声讨这项让城市变得色彩斑斓的艺术，在那期间诞生了不少涂鸦干将，直到80年代，纽约政府才认同涂鸦作品“只要有计划性的、选择适合的场地、物品、涂鸦并不会是一种污杂！”。

        回首本国，从涂鸦本质上却有很大区别；国人涂鸦更注重的是商业行为：以手机联系方式行骗、造假，其中以办证为主流形式，可以说与艺术是风马牛不相及！

        每年，政府为美化城市动用不少人力物力去将这违法“广告”进行复盖，粉刷。让被损的城市形象重获新。

        这个过程中我却发现这群佚名的油漆一代民工在复盖、粉刷的行业上视为合法的“艺术家”，他的“作品”直接、自然、率性、洒脱！完全没有跟风艺术家们的盲崇、造作虚伪之遗风痕迹！直接体现生存状态下产生的多维性形式。

        我将他们的行为“作品”拍下，通过绘画原理重新演译新的作品，重构原生态，生存理念行为特质的文化现象。我以为，视觉艺术并非直接再现眼前的物像，而是通过感观认识以独立的思想去体现，用相应的形式去创造视觉效果才能提升艺术的审美。西方国家已有很多著名的涂鸦艺术家已将涂鸦艺术在网络、博客、电邮、建筑、时装、鞋子等社会生活上一展身手，进入普及文化的新纪元。

        但是，目前怎样在这边缘、被遗忘的“艺木”上去正视与修正它，这是不可被免的一个社会课题，也是不可回避的问题，具否令社会、艺术界引起不平的情绪？

        普遍认为，“涂墙工”的工作行为是合法的，这“艺术”形式却令我产生一种特殊的想法，是对职业化与专业化身份的艺术质疑。在西方，非艺术专业人仕也可以称为艺术家：如学生、工人、医生、律师、都可以参与走进艺术舞台，这是普及文化的互动，所以，当代艺术的出现就不再新奇了。

        当代艺术，是个人观念的主张，非一定是个人技能与宗教的推崇。后印象派凡高，他的作品是用“心灵”画画多于用技巧的言说，蒙德里安用理性思维去建树抽象直白图式，毕加索用理论的观念去解构多于技术的表演，杜尚以思想的高度体现多于用传统的表现。艺术，若是在学历、背景、等级、权贵下所产生的结晶，那么，一个意大利的私生子达芬奇先生就显得非常“业余”了，幸好，他作品中的天才就是划时代见证！

        当下艺术概念广阔，艺术形态多样化，艺术家是时代审美的前沿者，是建构艺术品位意识的设计人，我们要以多元并存的态度去观望未来，艺坛之花才能百花齐放。